Top 30 des plus grands groups de l’histoire du Rock : Numéro 16..

Publié le par RobinEuropeen

David Bowie

& le retour fracassant en 2013

« Je refuse qu’on dise ou qu’on pense de moi que je suis médiocre. »

David-Bowie

Concernant ce Top, il n’y a pas de vérité concernant la musique. Chacun perçoit ça comme il l’entend.. Chacun a une perception différente de ce qui est agréable pour son oreille, cependant le beau est universel. De sorte qu’on peut dire : c’est beau mais je n’aime pas.

J’écoute le nouveau single de David Bowie : Where Are We Now?

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Bowie avait surpris le monde de la musique en rompant en janvier un silence de dix ans avec un single intitulé Where Are We Now?, sorti le jour de son 66e anniversaire , sa première publication depuis Reality en 2003. Le single était extrait  de The Next Day, qui est devenu cette semaine l’album le plus rapidement vendu en Grande-Bretagne en 2013, selon l’Official Charts Company.

L’album a été vendu à 94 000 exemplaires, battant les rockers écossais Biffy Clyro, qui avaient vendu 71 600 exemplaires de leur album Opposites sorti en janvier. La dernière fois où David Bowie s’était trouvé en tête du hit-parade, c’était en 1993, avec son album Black Tie White Noise. Source : Libération

David Bowie de son réel nom David Robert Jones est né le 8 janvier 1947 à Londres.

Au long de plus de quatre décennies d’une carrière marquée par les changements fréquents de direction et de style, il s’est imposé comme un des personnages les plus originaux de la musique pop, au point que de très nombreux artistes se sont réclamés de son influence.

Il a écoulé plus de 140 millions d’albums dans le monde.

Histoire brève de David Bowie

La carrière de David Bowie voit le jour en 1966 avec l’enregistrement de plusieurs single.

Mais, son succès commencera en 1969 avec l’album Man Of Words, Man Of Music et le titre Space Oddity.


Il sort ensuite deux autres albums qui sont considérés comme les meilleurs The Man who sold the World [le single sera repris et Hunky Dory.
L’album de glam rock Ziggy Stardust And The Spiders From Mars sorti en 1972 le fera connaitre au monde entier. Une année plus tard, le personnage androgyne Ziggy Stardust crée par Bowie disparait « tué » par Bowie. Encore une année plus tard, l’album Diamond Dogs sort.
Il enregistrera Low, Heroes et Lodger à Berlin  et enregistrera aussi The Idiot avec son ami Iggy Pop, album qui remettra Iggy sur les devants de la scène.
En 1980 il sort Scary Monsters lui assure un succès planétaire puis il collaborera avec Queen pour le fameux Under Pressure.
En 1982, l’album Let’s Dance  lui permet de toucher un plus grand public et de passer à la télé aux côtés de Madonna ou Mickael Jackson.
En 1984, il sort Tonight avec le tube Blue Jean et Never Let Me Down en 1987 dont le retour plutôt rock n’obtient pas le succès atttendu.
Il fonde le groupe Tin Machine en 1988 telle une sorte de retour aux sources avec un son plus brut, plus rock.

En 1995’sort Outside racontant l’histoire d’un détective sur les traces d’un tueur, est ressenti comme une certaine renaissance de l’artiste par de nombreux fans.

Earthling paraît en 1997, hybride de rock parfois punk, jungle, techno et drum’n’bass enregistré rapidement à New York et auto-produit.
En 1999, Bowie sort Hours et participe ç une composition de musique pour un jeux vidéo The Nomad Soul.

Dans les années 2000, David Bowie se montre beaucoup moins actif jusqu’à maintenant..

Polémique ?

Bowie brise un tabou en janvier 1972 en annonçant sa bisexualité dans une interview avec Melody Maker, à l’époque où il se réinvente en glam-rocker et lance le personnage de Ziggy Stardust. Interviewé par Playboy en septembre 1976 il dit :

« C’est vrai – Je suis bisexuel. Je ne peux pas nier que cela m’ait aidé, c’est la meilleure chose qui me soit arrivée »

Bowie s’en distancera lors d’une interview en 1983 avec le magazine Rolling Stone, disant que cette déclaration était « sa plus grosse erreur ». En 1993, il déclare être toujours dans « le placard hétérosexuel », que son intérêt pour la culture homosexuelle et bisexuelle était plus un produit du temps et de la situation que de ses propres sentiments. « Ce n’était pas quelque chose avec laquelle je me sentais à l’aise »

Citation de David Bowie :

J’essaie de distraire, merde, pas seulement de monter sur scène et de sortir quelques chansons. Je ne pourrais pas faire ça. Je suis la dernière personne à prétendre être une radio. Je préfère essayer d’être une télé couleur. (1972)

Je ne suis pas très à l’aise avec les religions institutionnalisées, même si le les ai à peu près toutes approchées. Je ne recherche pas une foi, je ne veux rien croire. Je recherche juste la connaissance. (1995)

Les paroles des chansons qui sont utilisées à tout bout de champ pour faire des slogans, je m’en méfie. Cela devient trop vite des inscriptions sur des Tee-shirts. Je comprends que l’on ait envie de crier certaines choses, mais je ne suis pas sûr que cela  soit vraiment bon pour les kids qui utilisent ces paroles. (1984)

Citation sur David Bowie :

Bowie est le plus grand artiste de ces trente dernières années. (Brian Molko, Placebo)

— Est-ce vrai que votre femme Jerry vous a surpris au lit avec David Bowie ?
— Si ça ne l’était pas, vous croyez que ce serait dans son livre ?!
(Mick Jagger)

Le problème de toutes ces vielles rock-stars, c’est qu’elles firent des choses bien pire que nous dans leur jeunesse. David Bowie a fait un salut hitlérien à la gare Victoria. Je n’ai pas oublié, et je n’oublierai jamais. (Noel Gallagher, Oasis, 1994)

David Bowie : Life On Mars?

It’s a god-awful small affair
To the girl with the mousy hair
But her mummy is yelling « No »
And her daddy has told her to go
But her friend is nowhere to be seen
Now she walks
through her sunken dream
To the seat with the clearest view
And she’s hooked to the silver screen
But the film is a saddening bore
For she’s lived it
ten times or more
She could spit in the eyes of fools
As they ask her to focus on [CHORUS]
Sailors fighting in the dance hall
Oh man!
Look at those cavemen go
It’s the freakiest show
Take a look at the Lawman
Beating up the wrong guy
Oh man! Wonder if he’ll ever know
He’s in the best selling show
Is there life on Mars? It’s on Amerika’s tortured brow
That Mickey Mouse
has grown up a cow
Now the workers
have struck for fame
‘Cause Lennon’s on sale again
See the mice in their million hordes
From Ibeza to the Norfolk Broads
Rule Britannia is out of bounds
To my mother, my dog, and clowns
But the film is a saddening bore
‘Cause I wrote it
ten times or more
It’s about to be writ again
As I ask you to focus on [CHORUS]
Dring-dring-dring……
[Mind the phone]

David Bowie : Changes

I still don’t know what I was waiting for
And my time was running wild
A million dead-end streets
Every time I thought I’d got it made
It seemed the taste
was not so sweet
So I turned myself to face me
But I’ve never caught a glimpse
Of how the others must see the faker
I’m much too fast to take that test Ch-ch-ch-ch-Changes
(Turn and face the stranger)
Ch-ch-Changes
Don’t want to be a richer man
Ch-ch-ch-ch-Changes
(Turn and face the stranger)
Ch-ch-Changes
Just gonna have to be a different man
Time may change me
But I can’t trace time I watch the ripples change their size
But never leave the stream
Of warm impermanence and
So the days float through my eyes
But still the days seem the same
And these children that you spit on
As they try to change their worlds
Are immune to your consultations
They’re quite aware
of what they’re going through Ch-ch-ch-ch-Changes
(Turn and face the stranger)
Ch-ch-Changes
Don’t tell them to grow up and out of it
Ch-ch-ch-ch-Changes
(Turn and face the stranger)
Ch-ch-Changes
Where’s your shame
You’ve left us up to our necks in it
Time may change me
But you can’t trace time

Strange fascination, fascinating me
Changes are taking the pace
I’m going through

Ch-ch-ch-ch-Changes
(Turn and face the stranger)
Ch-ch-Changes
Oh, look out you rock ‘n rollers
Ch-ch-ch-ch-Changes
(Turn and face the stranger)
Ch-ch-Changes
Pretty soon you’re gonna get
a little older
Time may change me
But I can’t trace time
I said that time may change me
But I can’t trace time

Discographie

Article détaillé : Discographie de David Bowie.

Filmographie

Dans la culture populaire

« Bowie (en) » est le nom du 6e épisode de la première saison de la série Flight of the Conchords. On y croise une parodie de Bowie à trois époques de sa carrière : en Ziggy Stardust, en Bowie du clip de Ashes to Ashes, et en Jareth, le roi des gobelins du film Labyrinthe (1986).

Le chanteur a composé la musique et même joué dans le jeu The Nomad Soul du studio français Quantic Dream en 1999.

Deux séries créées par Matthew Graham, Tony Jordan et Ashley Pharoah portent les noms de chansons de Bowie : Life on Mars (2006-2007) se situe dans le contexte des années 1970, et Ashes To Ashes (2008-2010) dans celui des années 1980.

Notes et références

  1. ↑ Article dédié à David Bowie sur Pixbear [archive]
  2. ↑ (en) David Bowie and me [archive] par Dave Simpson dans The Guardian du 23 février 2013.
  3. ↑ Nicolas Ungemuth, Bowie, Librio, 1999, p. 21.
  4. ↑ Loïc Picaud, Bowie et le rock dandy, 2007
  5. ↑ « Un jour, je ferai de la politique car je veux être premier ministre. Je suis un partisan du fascisme : notre unique chance de nous sortir de ce libéralisme répugnant, c’est l’extrême droite, tyrannique et dictatoriale. Les rock-stars sont fascistes aussi et Hitler était l’une des premières. Ce n’était pas un politicien mais un grand artiste moderne. Il a utilisé la politique et le théâtre pour créer cette chose qui allait gouverner et contrôler le spectacle pendant ces douze années-là : il a mis en scène un pays. » Dominique Grandfils, 100 % Rock, 1976.
  6. ↑ « J’ai mentalement ouvert la porte d’une garde-robe, j’y ai mentalement rangé tous mes personnages, et j’ai quitté Los Angeles » : Waiting For The Sun, une histoire de la musique à Los Angeles, Allia, p. 347
  7. ↑ Ibid.
  8. ↑ Photographies [archive]
  9. ↑ Hugo Cassavetti, Télérama 3135 du 10 février 2010
  10. ↑ David Bowie sortira un nouvel album en mars [archive], Metro, 8 janvier 2013

Bibliographie

  • Loïc Picaud, David Bowie et le rock dandy, Hors Collection, 2007.
  • Nicolas Ungemuth, David Bowie, Librio, 1999.
  • Jerome Soligny, David Bowie.
  • Jean-Paul Bourre, David Bowie, Ed. Encre, 1984.
  • David Buckley, David Bowie : Une étrange fascination.
  • Pierre Robin, David Bowie : Du provocateur au séducteur ultramoderne, B. Giovanangeli, 2005, 252 p., ISBN 2-909034-76-3.
  • (en) 2002 : Moonage Daydream : the life and times of Ziggy Stardust photos Mick Rock – textes David Bowie (Genesis Publications)
  • Enrique Seknadje, David Bowie : Le phénomène Ziggy Stardust et autres essais, Camion blanc, 2009, 217 p., ISBN 978-2-35779-009-4
  • Kevin Cann, David Bowie – Any Day Now – Les années Londres 1947-1974, Naïve, 2013, 336 p., ISBN 978-2-35021-300-2

Top 30 des plus grands groupes de l’histoire du Rock : Numéro 17 ..

Publié le par RobinEuropeen

U2

& le Rock Irlandais

 

U2

Concernant ce Top, il n’y a pas de vérité concernant la musique. Chacun perçoit ça comme il l’entend.. Chacun a une perception différente de ce qui est agréable pour son oreille, cependant le beau est universel. De sorte qu’on peut dire : c’est beau mais je n’aime pas.

U2 est un groupe Irlandais de Rock formé à Dublin en 1976.

Il est composé de Bono au chant, The Edge à la guitare, au piano et au chant, Adam Clayton à la basse et Larry Mullen Junior à la batterie.

Depuis les années 1980, le groupe s’impose en ayant vendu plus de 170 millions d’albums.

Bono a été en lice pour le prix nobel de la paix en 2003 et 2005.

Histoire du groupe :

C’est en automne 1976 que les 4 irlandais du groupe se rencontre à un lycée de Dublin. Le batteur Larry pose une annonce à laquelle réponde immédiatement les trois autres compères.

Paul Hewson adopte le nom de Bono et Dave Evans The Edge car il reste toujours comme un observateur.

Après quelques maquettes, le groupe sort leur premier album Boy en 1980 avec un succès local avec le single I Will Follow.

En 1983, le groupe sort un grand album War avec les titres comme Sunday Bloody Sunday & New Year’s Day. L’album eut un succès à cause de ce premier titre interprété à tort concernant un sujet religieux. Elle marque une prise de conscience virulente à l’égard des problèmes religieux en Irlande du Nord.

En 1984, le groupe sort l’album The Unforgetabble Fire avec la chanson Prise en hommage à Martin Luther King et donnant une image pacifiste au groupe.

En 1987, l’album The Joshua Tree bat les recors de vente et dote le groupe d’une consécration mondiale.

Malheureusement, comme très souvent après un grand succès s’ensuit, une pause et des conflits dans le groupe. Le groupe manque de peu de se séparer..

Mais le groupe revient en 1991, avec un nouveau son plus électro et pop. L’album Achtung Baby voit ainsi le jour avec le très grand tube One.

Le groupe mise sur le show et sur de très grandes tournées. Jusqu’en 1998, le groupe sortira l’album Pop en 1997 et partira dans une immense tournée, le PopMart Tour qui sauvera l’accueil de l’album.

En 2000, le groupe souhaite quitter cet image de groupe à show et de se montrer plus sobre. Ils sortent l’album All That You Can’t Leave Behind beaucoup plus sérieux et soft et mieux apprécié de la critique.

En 2004, le gros tube Vertigo provient de l’albm How to Dismantle An Atomic Bomb.

Après une immense tournée (le Vertigo tour), le groupe sort leur dernier album jusqu’à aujourd’hui en 2009, No Line On The Horizon doté d’une forte énergie.

Interviewé le 31 décembre 2012, Bono confesse que le futur album pourrait s’appeler 10 Reasons To Exist. Cet opus pourrait être le 13e album studio dont la sortie serait normalement prévue pour septembre 2013. Larry Mullen a confié : « on espère sortir quelque chose d’ici à septembre ».

u2-concert

J’écoute Vertigo

Citations :

Beaucoup de gens veulent changer le monde mais ils ne veulent pas se changer eux-mêmes. La révolution commence chez toi, dans ton cœur, dans ton refus de compromettre tes propres convictions. Je crois que nos plus grands ennemis sont l’apathie et le cynisme qui ont mis le collet sur notre génération. (Bono Vox, 1983)

Dans une chanson les sentiments sont plus forts que les idées ou les mots. On peut avoir mille idées, mais, tant qu’on ne capture pas d’émotion, cela reste une dissertation. (Bono Vox)

En tant que rock star, j’ai deux instincts. Je veux m’amuser, et je veux changer le monde. J’ai une chance d’arriver à faire les deux. (Bono Vox)

Lorsque j’ai eu 19 ans, je me suis posé cette question. Ma naissance n’est pas un acte qui fait appel à mon libre arbitre, ma mort de même est une chose qui m’échappe. Les deux évènements les plus importants de ma vie se font sans mon accord ou mon désaccord. Où est la liberté ? Il n’y a pas de liberté. (Bono Vox, 1988)1)

U2 – With Or Without You

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See the stone set in your eyes
See the thorn twist in your side.
I wait for you.
Sleight of hand and twist of fate
On a bed of nails she makes me wait
And I waitÖ without you With or without you
With or without you. Through the storm, we reach the shore
You gave it all but I want more
And I’m waiting for youÖ

With or without you
With or without you.
I can’t live with or without you.

And you give yourself away
And you give yourself away
And you give, and you give
And you give yourself away.

My hands are tied, my body bruised
She got me with nothing to win
And nothing else to lose.

And you give yourself away
And you give yourself away
And you give, and you give
And you give yourself away.

With or without you
With or without you
I can’t live
With or without you.

With or without you
With or without you
I can’t live
With or without you
With or without you.

U2 – Beautiful Day

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The heart is a bloom, shoots up through stony ground
But there’s no room, no space to rent in this town
You’re out of luck and the reason that you had to care,
The traffic is stuck and you’re not moving anywhere.
You thought you’d found a friend to take you out of this place
Someone you could lend a hand in return for grace It’s a beautiful day, the sky falls
And you feel like it’s a beautiful day
It’s a beautiful day
Don’t let it get away You’re on the road but you’ve got no destination
You’re in the mud, in the maze of her imagination
You love this town even if it doesn’t ring true
You’ve been all over and it’s been all over you

It’s a beautiful day
Don’t let it get away
It’s a beautiful day
Don’t let it get away

Touch me, take me to that other place
Teach me, I know I’m not a hopeless case

See the world in green and blue
See China right in front of you
See the canyons broken by cloud
See the tuna fleets clearing the sea out
See the bedouin fires at night
See the oil fields at first light
See the bird with a leaf in her mouth
After the flood all the colours came out
It was a beautiful day
A beautiful day
Don’t let it get away

Touch me, take me to that other place
Reach me, I know Iím not a hopeless case

What you don’t have you don’t need it now
What you don’t know you can feel it somehow
What you don’t have you don’t need it now
You don’t need it now, you don’t need it now
Beautiful day

U2 – Live From Milan

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Plus d’informations :

Formation

Discographie

Article détaillé : Discographie de U2.

Les premiers singles avant la sortie de Boy

Albums

Studio

Album Live

Compilations

Sorties CD hors album

Remasterisations

  • 2007 : The Joshua Tree
  • 2008 : Boy
  • 2008 : October
  • 2008 : War
  • 2008 : Under A Blood Red Sky
  • 2009 : The Unforgettable Fire
  • 2011 : Achtung Baby

Vidéographie

VHS

  • 1983 : Under a Blood Red Sky
  • 1988 : Rattle And Hum
  • 1992 : Achtung Baby
  • 1993 : Numb
  • 1994 : Zoo TV Live From Sydney
  • 1998 : PopMart Live From Mexico City
  • 1999 : The Best-Of 1980-1990
  • 1999 : Making Of The Joshua Tree
  • 2001 : Elevation Live From Boston
  • 2002 : The Best-Of 1990-2000

DVD

  • 1999 : Making Of The Joshua Tree
  • 2001 : Rattle And Hum
  • 2001 : Elevation Live From Boston
  • 2002 : Making Of The Joshua Tree (réedition)
  • 2002 : The History Mix 1990-2000 (DVD inclus dans l’édition 2CD du Best-Of 1990-2000)
  • 2002 : The Best-Of 1990-2000
  • 2003 : U2 Go Home: Live from Slane Castle
  • 2004 : How to Dismantle an Atomic Bomb – Bonus (DVD inclus dans l’édition collector de l’album)
  • 2005 : U2//Vertigo//2005 Live From Chicago
  • 2006 : Zoo TV Live From Sydney
  • 2006 : U218 Videos
  • 2006 : U218 Vertigo//05 Live From Milan (DVD inclus dans l’édition collector du CD)
  • 2007 : PopMart Live From Mexico City
  • 2008 : Under a Blood Red Sky
  • 2009 : Linear d’Anton Corbijn
  • 2010 : U2 360° At The Rose Bowl
  • 2011 : U2 From the Sky Down

Blu-ray

  • 2006 : U2 Rattle and Hum (tournée de 1987 pour la sortie de l’album The Joshua Tree, essentiellement filmée lors des dates nord-américaines)
  • 2010 : U2 360° At The Rose Bowl
  • 2011 : U2 From the Sky Down

Tournées

  • 1976 – 1980 : Early Days : Première tournée du groupe uniquement en Europe qui s’est déroulée en cinq parties. U2 est notamment passé par l’Irlande et l’Angleterre. Au total, 68 représentations ont été données par le groupe dans 25 villes telles que Dublin, Londres ou encore Manchester.
  • 1980 – 1981 : Boy Tour : Première tournée mondiale du groupe. Au total, 157 concerts ont été donnés par U2 dans plus de 100 villes à travers l’Europe et l’Amérique du Nord. U2 est notamment passé par Grenoble et Paris.
  • 1981 – 1982 : October Tour : Tournée se divisant en quatre parties comme la première du groupe. U2 est passé par l’Europe et l’Amérique du Nord dans plus de 80 villes pour donner au total 104 concerts.
  • 1982 – 1983 : War Tour : tournée en 4 parties passant par l’Europe, l’Amérique du Nord et pour la première fois, par le Japon. Au total, 109 concerts ont été donnés dans plus de 85 villes.
  • 1984 – 1986 : Unforgettable Fire Tour : tournée en 6 parties passant par des pays déjà visités auparavant par le groupe mais aussi pour la première fois, l’Australie. 114 concerts dans 15 pays.
  • 1986 : Conspiracy Of Hope Tour : 6 concerts ont été donnés par le groupe uniquement en Amérique.
  • 1987 : Joshua Tree World Tour : tournée en 3 parties : européenne et deux américaines. La tournée compte 110 représentations dans 65 villes.
  • 1989 – 1990 : Lovetown Tour : tournée en deux parties : européenne et japo-australienne. 47 concerts dans 16 villes.
  • 1992 – 1993 : Zoo TV Tour : tournée en 5 parties passant par le Japon, l’Australie, l’Europe, l’Amérique et pour la première fois, la Nouvelle-Zélande. 157 concerts dans 100 villes à travers le monde.
  • 1997 – 1998 : PopMart Tour : tournée vraiment mondiale puisque le groupe a visité l’Afrique du Sud, l’Amérique du Sud, le Japon, l’Australie, Israël, l’Europe et l’Amérique du Nord. Au total, 94 concerts à travers le monde.
  • 2000 – 2001 : Elevation Tour : tournée américaine et européenne. 116 concerts à travers 64 villes.
  • 2004 – 2006 : Vertigo Tour : tournée mondiale qui est passée par l’Europe, l’Amérique du Nord, centrale et latine ainsi que par l’Australie et le Japon. En France, le groupe est passé au Stade de France et à Nice.
  • 2009 – 2011 : U2 360° Tour : tournée pour promouvoir le dernier album du groupe sorti en mars 2009 No Line on the Horizon. 44 dates ont lieu en 2009, en Europe et Amérique du Nord. Un second leg en Amérique du Nord (16 dates) prévu initialement à partir de juin 2010, est reporté en 2011, suite à l’opération de Bono. Le leg européen est maintenu : 22 concerts du 6 août 2010 au 8 octobre 2010. D’autres dates suivent, en Océanie (novembre-décembre 2010), en Amérique latine, et se termine en Amérique du Nord, de mai à juillet 2011. Plusieurs chansons d’Achtung Baby sont présentées lors des derniers concerts pour célébrer le vingtième anniversaire de sa sortie. C’est la tournée qui a eu le plus gros succès de tous les temps : 7,2 millions de spectateurs dans 30 pays, sur les cinq continents pour des recettes de 736 millions de dollars34,35.

Récompenses

  • Grammy Awards
    • 1987—Album De L’Année (The Joshua Tree)
    • 1987—Meilleure Performance Rock Par Un Duo Ou Un Groupe (The Joshua Tree)
    • 1988—Meilleure Performance Rock Par Un Duo Ou Un Groupe (Desire)
    • 1988—Meilleur Vidéo Clip (Where The Streets Have No Name, dirigé par Meiert Avis)
    • 1992—Meilleure Performance Rock Par Un Duo Ou Un Groupe (Achtung Baby)
    • 1993—Meilleur Album De Musique Alternative (Zooropa)
    • 1994—Meilleur Vidéo Clip, Forme Longue (Zoo TV – Live From Sydney)
    • 2000—Single De L’Année (Beautiful Day)
    • 2000—Chanson De L’Année (Beautiful Day)
    • 2000—Meilleure Performance Rock Par Un Duo Ou Un Groupe (Beautiful Day)
    • 2001—Single De L’Année (Walk On)
    • 2001—Meilleure Performance Pop Par Un Duo Ou Un Groupe (Stuck in a Moment You Can’t Get Out Of)
    • 2001—Meilleure Performance Rock Par Un Duo Ou Un Groupe (Elevation (en))
    • 2001—Meilleur Album Rock (All That You Can’t Leave Behind)
    • 2004—Meilleure Performance Rock Par Un Duo Ou Un Groupe (Vertigo)
    • 2004—Meilleur Vidéo Clip, Forme Courte (Vertigo, dirigé par Alex et Martin)
    • 2004—Meilleur Chanson Rock (Vertigo)
    • 2005—Album De L’Année (How to Dismantle an Atomic Bomb)
    • 2005—Chanson De L’Année (Sometimes You Can’t Make It On Your Own)
    • 2005—Meilleure Performance Rock Par Un Duo Ou Un Groupe (Sometimes You Can’t Make It On Your Own)
    • 2005—Meilleur Chanson Rock (City of Blinding Lights)
    • 2005—Meilleur Album Rock (How to Dismantle an Atomic Bomb)
  • Brit Awards
    • 1983—Meilleur groupe de scène
    • 1988—Meilleur groupe étranger
    • 1989—Meilleur groupe étranger
    • 1990—Meilleur groupe étranger
    • 1998—Meilleur groupe étranger
    • 2001—Meilleur groupe étranger
    • 2001—Outstanding contribution

Filmographie

  • Rattle and Hum film sorti en 1988, à l’occasion de leur tournée américaine, principalement sur les titres de The Joshua Tree. Il n’est resté qu’une semaine en salle par manque de spectateurs.
  • U2 3D (film), en 2007, de Catherine Owens et Mark Pellington retraçant en 3D leur tournée 2005-2006 Vertigo Tour. Sorti en France le 5 mars 2008.
  • U2 From the Sky Down, en 2011, film documentaire réalisé par Davis Guggenheim à l’occasion des 20 ans de la sortie de l’album Achtung Baby.

Top 30 des groupes de l’histoire du Rock : Numéro 18 ..

Publié le par RobinEuropeen

The Police

Every Breath You Take

the police

Concernant ce Top, il n’y a pas de vérité concernant la musique. Chacun perçoit ça comme il l’entend.. Chacun a une perception différente de ce qui est agréable pour son oreille, cependant le beau est universel. De sorte qu’on peut dire : c’est beau mais je n’aime pas.

 The Police est un groupe de Rock Britannique issu de la génération new-wave et post-punk.

Le groupe est formé en 1977 à Londres et fut très populaire dès leurs premières années mélangenat le rock, le jazz et le reggae.

L’année 1983 et l’album Synchronicity marque l’apogée du groupe The Police.

Histoire du groupe :

Le groupe se forme fin décembre 1976 par Stewart Copeland et Henry Padovani. Il rencontre Sitng l’année suivante et forme The Police.

Cependant, Sting fait la rencontre d’un musicien expérimenté Andy Summers qui ne s’entend pas du tout avec Henry Padovani.

Pour aller au festival de Mont-de-Marsant en 1977, le trajet de bus comptait 37heures où les deux musiciens se sont violement pris la tête..

De là Henry Padovani quitte le groupe, remplacé par Andy Summers.

Cependant, malgré des contacts, le groupe a du mal à tourner sur scène. En 1978, le groupe enregistre leur premier album Outlandos d’Amour. Le single Roxanne est censuré par la BBC car traitant d’une prostituée. Le groupe se tourne alors vers une tournée Américaine mitigée mais le succès de Roxanne vient petit à petit.

Le groupe prend alors confiance pur l’enregistrement de leur second album Regatta de Blanc en 1979. Les deux titres Waling on a Moon et Message In a Bottle remportent un grand succès. Les Britanniques et les Américains succombent de plus en plus et une tournée est organisée.

En 1980, le groupe organise une tournée de 53 dates et 19 pays se terminant à Newcastle ville natale de Sting.

Ils profitent de cette année pour sortir leur troisième album Zenyata Mondatta avec les single Don’t Stand So Close To Me et De Do Do Do, De Da Da Da.

Certaines critiquent considèrent cet album comme le meilleur et une tournée de 87 dates sera organisée. Le groupe atteint le sommet de sa forme. De plus, Sting veut devenir acteur et atteint une forte popularité.

Le quatrième album du groupe Ghost In The Machine voit le jour en 1981 avec une sonorité plus jazz.

Le 2 décembre 1982, Sting et Stewart Copeland s’envolent pour l’île de Montserrat pour enregistrer leur dernier album, Synchronicity qui sort en  1983 avec des titres plantéraires comme Every Breath You Take ou Synchronicity.

La tournée connaît son apogée le 7 août 1983 au Shea Stadium à New York où le groupe joue devant plus de 70 000 personnes. C’est à l’issue du concert que Sting annonce à Stewart Copeland et Andy Summers qu’il souhaite arrêter le groupe.

Reformation ?

« Ladies and gentleman, we are The Police, and we’re back4 ! » Sting.

The Police annonce sa reformation lors de la 49e édition des Grammy Awards du 11 février 2007 à Los Angeles.

Les chansons de la tournée sont toutes parues dans les cinq albums publiés entre 1978 et 1983, tous les grands tubes.

Les 79 000 places du concert du 29 Septembre 2007 au Stade de France se sont vendues en seulement 1h30, ce qui constitue un record, même devant U2 qui s’y est produit il y a peu.

Style de musique :

The Police n’a rien à voir avec l’éthique défendue par les groupes comme : The Clash ou Sex Pistols.

Il subit plutôt une influence de rock progressif, de pop, de jazz et de reggae.

La dynamique du groupe se remarque par les changements de tempo dans le but d’améliorer l’aspect pop de leurs mysuqyes,

J’écoute The Police :

Citations du groupe :

C’est très étrange d’être une pop star. J’ai réalisé bien plus tard que l’on porte un uniforme comme à l’armée. Je me souviens que je ne pouvais quitter ma chambre d’hôtel sans ressembler à une rock star. Mon travail quotidien consistait à avoir l’air étrange. Ça ma pris plusieurs années pour arriver à comprendre que je ne devais pas ressembler à une créature venue d’une autre planète et que je pouvais sortir de ma chambre en jeans et T-Shirts. (Stewart Copeland, 1995)

La femme est supérieure à l’homme. Nous sommes vains. Chaque fois que nous devons faire face à une situation d’oppression, nous ne faisons qu’engendrer plus de violence et nous ne pouvons plus sortir de la spirale. Tandis que les femmes ont une façon plus sensible, plus oblique et plus efficace de traiter ce problème. (Sting, 1987)

La raison pour laquelle nous avons cassé le groupe, c’est que nous désirions avancer dans nos vies respectives, avoir de nouveaux challenges, construire de nouvelles carrières. Alors, il fallait vraiment mettre Police dans une boîte et l’oublier. (Stewart Copeland, 1995)

La société moderne ne donne aucune chance de pleurer. Dans beaucoup de sociétés primitives, à l’occasion d’une mort, le rituel voulait qu’on pleure des jours entiers, mais dans notre société on retourne au boulot. C’est mauvais. On a besoin de gestes, de rites. Tout dans notre société prétend que la mort n’existe pas, on l’ignore, mais il faut vivre avec elle parce qu’on doit y passer aussi.
(Sting, 1990)

The_Beach_Boys_4

The Police – Every Breath You Take :

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Every breath you take
Every move you make
Every bond you break
Every step you take
I’ll be watching you.

Every single day
Every word you say
Every game you play
Every night you stay
I’ll be watching you.

Oh can’t you see
You belong to me?
How my poor heart aches with every step you take.

Every move you make
Every vow you break
Every smile you fake
Every claim you stake
I’ll be watching you.

Since you’ve gone I’ve been lost without a trace.
I dream at night, I can only see your face.
I look around but it’s you I can’t replace.
I feel so cold, and I long for your embrace.
I keep crying baby, baby please…

Every move you make
Every vow you break
Every smile you fake
Every claim you stake
I’ll be watching you.

Every move you make
Every vow you break
Every smile you fake
Every claim you stake
I’ll be watching you…

The Police – Message In a Bottle :

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Just a castaway
An island lost at sea
Another lonely day
With no one here but me
More loneliness
Than any man could bear
Rescue me before I fall into despair

I’ll send an SOS to the world
I’ll send an SOS to the world
I hope that someone gets my
I hope that someone gets my
I hope that someone gets my
Message in a bottle
(Message in a bottle)

A year has passed since I wrote my note
But I should have known this right from the start
Only hope can keep me together
Love can mend your life
But love can break your heart

I’ll send an SOS to the world
I’ll send an SOS to the world
I hope that someone gets my
I hope that someone gets my
I hope that someone gets my
Message in a bottle
(Message in a bottle
Oh, message in a bottle
Message in a bottle)

Walked out this morning
Don’t believe what I saw
A hundred billion bottles
Washed up on the shore
Seems I’m not alone at being alone
A hundred billion casatways
Looking for a home

I’ll send an SOS to the world
I’ll send an SOS to the world
I hope that someone gets my
I hope that someone gets my
I hope that someone gets my
Message in a bottle
(Message in a bottle
Message in a bottle
Message in a bottle)

Sending out an SOS…

The – Police – Roxanne :

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You don’t have to put on the red light
Those days are over
You don’t have to sell your body to the night

Roxanne
You don’t have to wear that dress tonight
Walk the streets of money
You don’t care if it’s wrong or if it’s right

Roxanne
You don’t have to put on the red light
Roxanne
You don’t have to put on the red light

Roxanne (Put on the red light)
Roxanne (Put on the red light)
Roxanne (Put on the red light)
Roxanne (Put on the red light)
Roxanne (Put on the red light)
Roxanne

I loved you since I knew you
I wouldn’t talk down to you
I have you to tell just how I feel
I won’t share you with another boy

I know my mind is made up
So put away your make up
Told you once I won’t tell you again
It’s a bad way

Roxanne
You don’t have to put on the red light
Roxanne
You don’t have to put on the red light

Roxanne (Put on the red light)
Roxanne (Put on the red light)
Roxanne (Put on the red light)

Plus d’informations :

Discographie

Article détaillé : Discographie de The Police.

Albums Studio

Albums Live

Compilations et autres

Singles

  • Mai 1977 : Fall Out / Nothing Achieving (premier single par Sting, Henry Padovani et Stewart Copeland, ressorti en 1979)
Outlandos d’Amour
Reggatta de Blanc
Zenyattà Mondatta
Ghost in the Machine
Synchronicity
Every Breath You Take The Singles

Vidéographie

VHS

  • 1982 Around the World
  • 1984 Synchronicity Concert
  • 1986 Every Breath You Take: The Videos
  • 1992 Greatest Hits
  • 1995 Outlandos to Synchronicities – A History of The Police Live!
  • 1997 The Very Best Of Sting & The Police

DVD

  • 2001 Live Ghost in the Machine (sorti au Japon seulement)
  • 2002 Live ’79 at Hatfield Polytechnic (sorti au Japon seulement)
  • 2003 Every Breath You Take: The DVD
  • 2005 Synchronicity Concert
  • 2006 Everyone Stares: The Police Inside Out– Film documentaire fait par Stewart Copeland
  • 2007 Greatest Video Hits
  • 2008 Certifiable: Live in Buenos Aires

Blu-Ray

Distinctions

Samples et reprises

Bibliographie

Sur le groupe

  • Bruno Lesprit, Une caméra dans l’intimité du groupe Police, et Un guitariste « débarqué » mais sans rancune, Le Monde, vendredi 5 janvier 2007, rubrique Culture, p. 7
  • (en) Andy Summers, I’ll Be Watching You : Inside The Police, 1980-1983, Taschen, 2007

Notes et références

  1. ↑ http://www.stewartcopeland.net/bio/bio07.html [archive] The Police project & the punk revolution
  2. ↑ http://www.henrypadovani.com/fr/fshistory.html [archive] Bio d’Henry Padovani, site personnel
  3. ↑ « http://www.rollingstone.com/news/story/7248240/the_immortals__the_greatest_artists_of_all_time_70_the_police » (Archive • Wikiwix • Que faire ?)
  4. ↑ 49e Grammy Awards 2007
  5. ↑ entendu sur Europe 1 le 28 mai 2007
  6. ↑ Direct Star, magazine Star Report, 2011, Bande de copieurs : le sample (journaliste : Jean-Louis Gérard)
  7. ↑ Rock & Folk, novembre 2011 (Absolutely Live)

Top 30 des plus grands groupes de l’histoire du Rock : Numéro 19 ..

Publié le par RobinEuropeen

The Beach Boys

& La plage

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Concernant ce Top, il n’y a pas de vérité concernant la musique. Chacun perçoit ça comme il l’entend.. Chacun a une perception différente de ce qui est agréable pour son oreille, cependant le beau est universel. De sorte qu’on peut dire : c’est beau mais je n’aime pas.

The Beach Boys est un groupe de rock américain formé en Californie en 1961.

Il s’agit d’un des rares groupes ayant pu rivaliser avec les Britanniques de l’époque (Beatles, Who..).

Le groupe s’est surtout distingué par sa surf music et pour ses harmonies vocales d’une profonde mélodie.

Leur succès n’aura pas duré longtemps puisque leur leader Brian Wilson tombera très vite malade.

Avec leurs singles et albums, ils sont d’après Billboard magazine le premier groupe américain au plan des ventes de disques ayant vendu plus de 100 millions d’albums à travers le monde depuis leur débuts.

 

Histoire brève du groupe :

Les Beach Boys se forment en 1961 en réunissant les trois frères Wilson – Brian, Carl et Dennis – ainsi que leur cousin Mike Love et un ami de Brian, Al Jardine.

Leur premier album sort en 1962 sous le titre Surfin’ Safari. On y retrouve Surfin’, un gros tube sorti auparavant.

Début 1963, le groupe sort un second album : Surfin’ USA. L’album se vend bien mieux et se classe 2e dans les ventes nationales.

La même année, les Beach Boys sortent surfer girl, leur 3e album. Il est nettement plus élaboré que les précédents et comprend moins de reprises. À l’automne, il se classe 7e tandis que les singles Surfer Girl et Little Deuce Coupe atteignent respectivement les 7e et 15e places.

À la fin de 1963, les Beach Boys sortent un quatrième album, Little Deuce Coupe, qui reprend un single du précédent album, qui délaisse le surf au profit des voitures.

Le but est de diversifier la musique et sa diffusion.L’album suivant, Shut Down vol.2, reprend la même thématique et se classe 13e au printemps 1964. Le single Fun, Fun, Fun est une ode à la gloire de la jeunesse californienne et de son insouciance, qui se classe à la 5e place des charts.

Mais attention, à la concurrence du groupe : The Beatles !!

L’album suivant, All Summer Long, monte à la 4e place. Mais c’est le single I Get Around qui retient l’attention, en atteignant la 1e place. Ciselé d’harmonies vocales délicates, le titre séduit le reste du monde, et est le premier à s’exporter véritablement, entrant même dans le Top Ten anglais.

Le groupe est omniprésent à la télévision et sur les radios américaines. En Europe, il est considéré alors comme le seul groupe américain capable de rivaliser avec la British Armada qui envahit le monde.

Depuis les débuts du groupe, le compositeur principal est Brian Wilson.

La concurrence avec les Beatles joue ici un rôle important car Brian s’est mis en tête de surpasser le groupe anglais. Et tandis que Lennon et McCartney écrivent Revolver pour dépasser Today!, Brian fait tout pour surpasser l’album Rubber Soul.

Dès la fin de 1965, il entreprend de réaliser son œuvre majeure, Pet Sounds. Le projet est ambitieux et, afin de satisfaire Capitol Records qui veut un album pour Noël, les Beach Boys sortent Party ! à la fin de l’année.

Les thèmes classiques du surf et des voitures ont disparu. Certes, les filles sont toujours là, mais la frivolité n’est plus de mise. Le compositeur choisit plutôt de dépeindre les mille couleurs des sentiments par des paroles ciselées et poétiques.

Paul McCartney écoute le disque en boucle, et voit Pet Sounds comme le plus grand album de tous les temps.

En 1969, le groupe sort l’album 20/20 sur Capitol Records et signe chez Reprise Records. En 1970, Sunflower est le premier album à sortir pour Reprise Records. S’il est considéré maintenant comme très abouti et marquant une renaissance musicale des Beach Boys, il fut à l’époque le pire échec commercial du groupe, n’étant même pas classé dans les 100 premières ventes d’albums du pays.

Surf’s Up, sorti en 1971, sera un peu mieux accueilli mais marquera le début des changements de personnel.

Les albums suivants MIU Album (1978), L.A. (Light Album) (1979) et Keepin’ the Summer Alive (1980) seront des échecs commerciaux et ne brilleront pas par leur inspiration.

Toujours aussi instable, Brian Wilson participe de moins en moins aux compositions et se retrouve peu à peu écarté du groupe. La fin des années 1970 est surtout marquée par les problèmes récurrents d’alcool et de drogue des membres du groupe. En 1978, ils sont même obligés de s’excuser de leur piètre performance due à l’abus d’alcool lors d’un concert à Melbourne,en Australie…

En 1983, Dennis Wilson, en état d’ébriété, se noie accidentellement à Marina Del Rey à Los Angeles.

Les années qui suivent marquent des phases de transitions et d’apogées de leurs gloires des années 60..

Aujourd’hui ?

Le 25 février 2012 le compte VEVO des Beach Boys sur Youtube publie la chanson That’s Why God Made The Radio, premier single issu de l’album éponyme. Après de nombreuses années de litiges juridiques, cet album marque la réunion des membres historiques, comme le confirme Mike Love.[1]

Sorti le 5 juin 2012 et produit par Brian Wilson, That’s Why God Made The Radio est le premier album original du groupe depuis 20 ans. Accompagné d’une nouvelle tournée mondiale, il marque le 50ème anniversaire du groupe. Al Jardine estime qu’il est très riche et sonne comme l’album emblématique Pet Sounds [2], chaque membre chante sur au moins l’une de ses chansons.Le groupe est omniprésent à la télévision et sur les radios américaines. En Europe, il est considéré alors comme le seul groupe américain capable de rivaliser avec la British Armada qui envahit le monde.

Style du groupe :

Inspiré par le rock de la fin des années 1950, des jeunes surfeurs de Californie voit le jour et poussent les limites de leurs guitares électriques.

Le grand public totalement ébahi voit apparaître devant leurs yeux, l’émergence de la décontraction Californienne.

Ils permettent à l’Amérique de se procurer sa fierté musicale des années 60.

Les premiers albums du groupe reprennent inlassablement les mêmes termes récurrents. Le surf est le thème central, repris dans le titre des albums et de quatre singles sur cinq. Les albums comprennent d’autres chansons sur ce thème : Hawaii, Surfer moon, Catch a wave, Noble surfer, Surf jam … La surf music est alors à son apogée.

 Citations du groupe :

J’ai fait l’imbécile et je le regrette. J’ai été si flemmard, j’ai pris tant de drogue, elles m’ont vraiment bousillé le cerveau ; moi je me droguais parce que je voulais fuir la musique. Je suis tellement branché sur la musique que je n’arrive jamais à  l’arrêter, elle est tout le temps là, dans ma tête… Un jour, je me suis dit : je vais quitter la musique pendant quelques temps, je vais faire retraite dans ma chambre à coucher et me bourrer de drogues, ouais, j’ai été dans une phase comme ça… (Brian Wilson, 1988)

Je ne peux pas allumer ma télé sans voir des mouches sur des bébés, des hommes et des femmes affamées qui boitillent le ventre gonflé. Je n’exagère pas, ça fait près de quarante ans que je vois ça ! J’ai cinquante-deux ans et je ne veux pas quitter la planète sans aider les gens qui se battent contre les maladies et qui veulent adoucir les conditions de vie de ce putain de « piège à rat » ! (Mike Love, 1993)

The Beach Boys : Wouldn’t It Be Nice

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Wouldn’t it be nice if we were older
Then we wouldn’t have to wait so long
And wouldn’t it be nice to live together
In the kind of world where we belong You know its gonna make it that much better
When we can say goodnight and stay together Wouldn’t it be nice if we could wake up
In the morning when the day is new
And after having spent the day together
Hold each other close the whole night through Happy times together we’ve been spending
I wish that every kiss was neverending
Wouldn’t it be nice Maybe if we think and wish and hope and pray it might come true
Baby then there wouldn’t be a single thing we couldn’t do
We could be married
And then we’d be happy Wouldn’t it be nice

You know it seems the more we talk about it
It only makes it worse to live without it
But lets talk about it
Wouldn’t it be nice

Good night my baby
Sleep tight my baby

The Beach Boys – I Get Around

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Round round get around
I get around
Yeah
Get around round round I get around
I get around
Get around round round I get around
From town to town
Get around round round I get around
I’m a real cool head
Get around round round I get around
I’m makin’ real good bread I’m gettin’ bugged driving up and down this same old strip
I gotta finda new place where the kids are hip My buddies and me are getting real well known
Yeah, the bad guys know us and they leave us alone I get around
Get around round round I get around
From town to town
Get around round round I get around
I’m a real cool head
Get around round round I get around
I’m makin’ real good bread
Get around round round I get around
I get around
Round
Get around round round oooo
Wah wa ooo
Wah wa ooo
Wah wa ooo We always take my car cause it’s never been beat
And we’ve never missed yet with the girls we meet None of the guys go steady cause it wouldn’t be right
To leave their best girl home on a Saturday night

I get around
Get around round round I get around
From town to town
Get around round round I get around
I’m a real cool head
Get around round round I get around
I’m makin’ real good bread
Get around round round I get around
I get around
Round
Ah ah ah ah ah ah ah ah

Round round get around
I get around
Yeah
Get around round round I get around
Get around round round I get around
Wah wa ooo
Get around round round I get around
Oooo ooo ooo
Get around round round I get around
Ahh ooo ooo
Get around round round I get around
Ahh ooo ooo
Get around round round I get around
Ahh ooo ooo

The Beach Boys – Fun Fun Fun – Live

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Plus d’informations :

 

Discographie

Singles

Albums studio

Albums live

  • Beach Boys Concert (1964)
  • Live in London (1970) (released in America in 1976)
  • The Beach Boys in Concert (1973)
  • Good Timin’: Live at Knebworth England 1980 (2002)

Compilations

  • Best of The Beach Boys (1966)
  • Best of The Beach Boys Vol. 2 (1967)
  • Best of The Beach Boys Vol. 3 (1968)
  • Stack-O-Tracks (1968)
  • Endless Summer (1974 – unofficial)
  • Spirit of America (1975 – unofficial)
  • Good Vibrations – Best of The Beach Boys (1975)
  • Ten Years of Harmony (1981)
  • Sunshine Dream (1982)
  • Made in U.S.A. (1986)
  • California Gold : the Very Best of the Beach Boys (1988)
  • Lost & Found (1961-62) (1991)
  • The Best of The Beach Boys (1997) (Ten Best Series)
  • Ultimate Christmas (1998)
  • The Greatest Hits – Volume 1: 20 Good Vibrations (1999)
  • The Greatest Hits – Volume 2: 20 More Good Vibrations (1999)
  • Greatest Hits Volume Three: Best of the Brother Years 1970-1986 (2000)
  • Classics Selected by Brian Wilson (2002)
  • Sounds of Summer: The Very Best of The Beach Boys (2003)
  • The Warmth Of The Sun (2007)
  • U.S. Singles Collection – The Capitol Years 1962-1965 (Coffret 16 singles)(2008)
  • Summer Love Songs (2009)

Lineups historique

Periode Lineup Albums
(1961-Fevrier 1962)
(Fevrier 1962- juillet 1963)
(juillet 1963- fin 1963)
(fin 1963 à avril 1965)
(avril 1965 – fevrier 1972)
(Fevrier 1972-1973)
(1973-1974)
(1974-1979)
(1979-1983)
(1983-1988)
(1988-1998)
(1998-2012)
(Reunion 2012)

Premiers concerts des Beach Boys en France

Lors d’une manifestation de Stand Up Paddle ( Surf debout avec Rame ) La Grande Motte 2011

Les Beach Boys se sont aussi produit en France à Patrimonio (Haute-Corse) le 23 juillet 2011 : Festival des nuits de la Guitare à Patrimonio en 2011

Liens externes

Top 30 des groupes de l’histoire du Rock : Numéro 20 ..

Publié le par RobinEuropeen

The Cure

& Le Rock des années 80 !

 

The+Cure+cure

 

Concernant ce Top, il n’y a pas de vérité concernant la musique. Chacun perçoit ça comme il l’entend.. Chacun a une perception différente de ce qui est agréable pour son oreille, cependant le beau est universel. De sorte qu’on peut dire : c’est beau mais je n’aime pas.

The Cure est un groupe de Rock britannique formé en 1976.  La formation est composée de Robert Smith, Roger O’Donnell aux claviers, Simon Gallup à la basse, Reeves Gabrels à la guitare et Jason Cooper à la batterie.

The Cure a développé un son propre créant de forts contrastes avec la mise en valeur de la basse.

Les années 80 marquent l’apogée du groupe et conserve toujours un auditoire fidèle.

Histoire du groupe :

En 1976 se forme le groupe avec Robert Smith au chant, à la guitare et principal compositeur, Michel Dempsey à la basse et Lol Tolhurst à la batterie.

Le premier 45 tours Killing An Arab référence à l’Etranger de Camus sort en 1978 dont la portée ne sera pas appréciée du groupe.

The Cure enchaîne les concerts et enregistre son premier album au son post-punk très minimaliste, Three Imaginary Boys, produit par Chris Parry qui sort en mai 1979 dont Robert Smith ne sera pas satisfait.

En juin, le groupe sort leur plus grand titre Boys don’t Cry alors peu connu à l’époque.

The Cure enregistre en une semaine et mixe en six jours son deuxième album4, le très atmosphérique et encore relativement pop Seventeen Seconds qui sort le 22 avril 1980, beaucoup plus sombre et glacial avec le titre A Forest.

Le quatuor entame une impressionnante série de concerts, parcourant tout d’abord l’Europe ainsi que les États-Unis (le Seventeen Seconds Tour d’avril à juin), puis la Nouvelle-Zélande et l’Australie.

Le troisième album Faith sort le 14 avril 1981, juste après le single Primary. Plus gris et désespéré que Seventeen Seconds, fortement dominé par la basse de Simon Gallup, le disque rallie de nouveaux adeptes au groupe et connaît un certain succès international.

Après une très longue tournée, retour en studio, début 1982, cette fois en compagnie de Phil Thornalley pour la production, afin de donner naissance à l’album considéré comme le plus noir de la carrière du groupe, Pornography, qui sort dans les bacs le 4 mai 1982.

Des tensions sont apparues entre Robert Smith et Simon Gallup, la tournée ne fait que les renforcer. Les deux musiciens vont jusqu’à se bagarrer après un concert à Strasbourg.

A la suite de ces évènements, le groupe change de style vers un esprit plus pop et jazz.

Parallèlement, Robert Smith explore des horizons plus expérimentaux et psychédéliques. En août 1983 ils sortent un album titré Blue Sunshine.

En mai 1984, The Cure sort un nouvel album, The Top, pop et psychédélique. C’est le premier disque du groupe dont les compositions ne sont pas signées par tous les membres. Les chansons sont portées au crédit de Robert Smith seul ou en collaboration avec Lol Tolhurst..

C’est à cette époque que le look à la « Cure » fait nombre d’émules parmi les fans un peu partout sur la planète, un look particulier fait de coupes de cheveux hirsutes et de tenues vestimentaires à l’avenant, qu’arbore le groupe (et notamment Smith) depuis quelques années déjà.

À cette époque, et en terme de popularité au niveau international, The Cure est l’un des plus grands groupes pop/rock anglophones du moment avec U2, Depeche Mode ou encore INXS.

1989 voit ainsi la sortie d’un nouveau disque, Disintegration, qui paraît le 1e mai (à peine deux ans après son prédécesseur). Il marque un retour à une musique plus sombre et mélancolique

Début 1991, le groupe reçoit le Brit Award du meilleur groupe britannique.

Le 7 mai 1996, après quatre ans sans nouvel album, sort Wild Mood Swings dont l’éclectisme musical divise les critiques. Dans sa biographie consacrée au groupe, Thierry Desaules souligne que l’album, « décousu et trop long, est assassiné par la presse et les fans ».

Cette décennie 1990 apparaît pour le groupe comme une période plus incertaine, malgré des débuts en fanfare avec l’album Wish, les années suivantes révèlent une formation qui semble désormais se chercher, sans obtenir du public et des critiques les mêmes faveurs et enthousiasme qu’auparavant. Mais cela n’est que temporaire…

The Cure débute la décennie en sortant en février 2000 un nouvel album, Bloodflowers, dont la sobriété et les chansons mélancoliques séduisent les fans et les critiques. « Album grandiose », selon Best, tandis que Rock & Folk se réjouit que le groupe soit resté fidèle à lui-même.

Début 2004 sort un coffret de quatre CD, au format Long Box, intitulé Join the Dots: B-sides and Rarities, 1978-2001 (The Fiction Years), compilant toutes les faces B ainsi que des morceaux rares ou inédits.

Après avoir longuement peaufiné en studio les titres du prochain album, et avant de le publier, le quatuor se lance dans une tournée mondiale, le 4 Tour, à partir du 27 juillet 2007 au Japon, parcourant la Chine, Singapour, l’Australie, la Nouvelle Zélande et le Mexique, puis l’Europe et l’Amérique du Nord en 2008, achevant la tournée le 21 juin à New York.

Le 13e album studio, titré 4:13 Dream sort le 27 octobre 2008 avec des critiques mitigées : « Album à la richesse inattendue », d’après Hugo Cassavetti72, « sans consistance » pour Libération73, « ni saveur » pour Les Inrockuptibles.

En janvier 2013, le groupe annonce une nouvelle tournée, cette fois en Amérique latine. Le LatAm2013 Tour passera au mois d’avril par le Brésil, le Paraguay, l’Argentine, le Chili, le Pérou, la Colombie et le Mexique..

A suivre..

Style du groupe :

Le groupe The Cure est souvent rattaché par les britanniques à du Rock gothique. Le groupe refusera toujours d’être identifié à un style.

Robert Smith n’a jamais fait de mystère des influences de son groupe94 : Jimi Hendrix, David Bowie, Joy Division, Captain Beefheart, Wire, Nick Drake ou Siouxsie and the Banshees avec qui il a par ailleurs joué.

Niveau Look, le groupe est clairement identifiable par une coupe pétard, un maquillage barbouillé, des vêtements noires et des grosses baskets.

Citations célèbres du groupe

Assez curieusement, plus tu écris et plus c’est dur parce qu’il faut trouver d’autres façons d’exprimer des émotions familières et très souvent semblables. Le danger est de se reposer sur une certaine imagerie qui conduit à  se répéter, je déteste ça. (Robert Smith, 1985)

 Cela peut être effrayant, en observant ses fans, de voir son image démultipliée à l’infini. Les premières fois, ça m’a mis franchement mal à l’aise. Mais on s’habitue. J’ai compris, en parlant avec eux, qu’ils avaient moins envie de s’identifier à moi que besoin d’appartenir à une communauté. Pour eux, Cure compte tellement qu’ils veulent en faire partie, d’une manière ou d’une autre. De toute façon, je ne peux pas aller contre ça. Mon image ne m’appartient plus. (Robert Smith)

Il y a un groupe qui joue des reprises de Cure. Ils sont venus nous voir en backstage après l’un de nos concerts, et je leur ai demandé ce qu’ils avaient pensé du show. Le chanteur qui est donc censé être moi a répondu : « On sonne beaucoup plus Cure que vous ». (Robert Smith,1996)

Je ne prends presque plus de drogues, parce que je pense que c’est pareil pour tout, ça peut devenir un mode de vie plus difficile que quand on n’en prend pas. La drogue change ta vie quand tu es jeune puis ça devient ennuyeux, quand tu t’orientes vers l’habitude, la dépendance, c’est horrible. (Robert Smith, 1993)

The Cure – Friday I’m In Love

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I don’t care if Monday’s blue
Tuesday’s grey and Wednesday too
Thursday i don’t care about you
It’s Friday I’m in love Monday you can fall apart
Tuesday, Wednesday break my heart
Thursday doesn’t even start
It’s Friday I’m in love Saturday wait
And sunday always comes too late
But Friday never hesitate… I don’t care if Monday’s black
Tuesday, Wednesday heart attack
Thursday never looking back
It’s Friday I’m in love Monday you can hold your head
Tuesday, Wednesday stay in bed
Or Thursday watch the walls instead
It’s Friday I’m in love

Saturday wait
And sunday always comes too late
But Friday never hesitate…

Dressed up to the eyes
It’s a wonderful surprise
To see your shoes and your spirits rise
Throwing out your frown
And just smiling at the sound
And as sleek as a shriek
Spinning round and round
Always take a big bite
It’s such a gorgeous sight
To see you in the middle of the night
You can never get enough
Enough of this stuff
It’s Friday
I’m in love

I don’t care if Monday’s blue
Tuesday’s grey and Wednesday too
Thursday I don’t care about you
It’s Friday, I’m in love

Monday you can fall apart
Tuesday, Wednesday break my heart
Thursday doesn’t even start
It’s Friday I’m in love

The Cure – Just Like Heaven

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« Show me how you do that trick
The one that makes me scream » she said
« The one that makes me laugh » she said
And threw her arms around my neck
« Show me how you do it
And I promise you I promise that
I’ll run away with you
I’ll run away with you » Spinning on that dizzy edge
I kissed her face and kissed her head
And dreamed of all the different ways I had
To make her glow
« Why are you so far away? » she said
« Why won’t you ever know that I’m in love with you
That I’m in love with you » You
Soft and only
You
Lost and lonely
You
Strange as angels
Dancing in the deepest oceans
Twisting in the water
You’re just like a dream Daylight licked me into shape
I must have been asleep for days
And moving lips to breathe her name
I opened up my eyes
And found myself alone alone
Alone above a raging sea
That stole the only girl I loved
And drowned her deep inside of me You
Soft and only
You
Lost and lonely
You
Just like heaven

Plus d’informations :

Discographie

Article détaillé : Discographie de The Cure.

Albums studio

Albums enregistrés en public

Principales compilations

Vidéographie

Date de sortie Titre Formats Informations supplémentaires
février 1985 Live in Japan VHS, Betamax Concert à Tokyo, Japon. Sortie uniquement au Japon.
décembre 1985 Tea Party VHS, Betamax Compilation de clips 1980-1985.Sortie uniquement au Japon.
6 mai 1986 Staring at the Sea: The Images VHS, Laserdisc Compilation de clips 1979-1986 + raretés.
novembre 1987 The Cure in Orange VHS, Laserdisc Concert au Théatre Antique d’Orange, France.
23 juillet 1991 Picture Show VHS,LASERDISC NTSC DVD en 2003 au Brésil uniquement Compilation de clips 1987-1990 + curiosités.
décembre 1991 The Cure Play Out VHS, Laserdisc NTSC Documentaire. Extraits de concerts, passages TV…
13 septembre 1993 Show VHS, Laserdisc NTSC Concert au Michigan, États-Unis
28 octobre 1997 Galore-The Videos 1987-1997 VHS, VCD Compilation de clips 1987-1997
11 décembre 2001 Greatest Hits DVD, VHS Compilation de clips 1980-2001
3 juin 2003 Trilogy DVD, Blu-ray Concerts exceptionnels à Berlin, Allemagne
5 décembre 2006 Festival 2005 DVD Concerts filmés durant les festivals d’été en 2005

Membres

Article détaillé : Membres de The Cure.

The Cure a connu de nombreux changements de personnel.

Distinctions

Récompenses

  • Brit Awards 1990 : meilleur clip vidéo, Lullaby réalisé par Tim Pope.
  • Brit Awards 1991 : meilleur groupe britannique.
  • NME Awards 2009 : « Godlike Genius » pour l’ensemble de sa carrière.

Nominations

  • MTV Video Music Awards 1989 : meilleure vidéo post-moderne, Fascination Street réalisée par Tim Pope.
  • Grammy Awards 1993 : meilleur album de musique alternative, Wish.
  • Grammy Awards 1996 : meilleure composition pour un film ou pour la télévision.
  • Grammy Awards 2001 : meilleur album de musique alternative, Bloodflowers.
  • MTV Europe Music Awards 2004 : meilleur clip vidéo, The End of The World réalisé par Floria Sigismondi.
  • Juno Awards 2004 : vidéo de l’année, The End of The World réalisée par Floria Sigismondi.
  • MTV Europe Music Awards 2008 : concert de l’année.
  • NME Awards 2009 : meilleure pochette de disque, 4:13 Dream.

 

Top 30 des plus grands groupes de l’histoire du Rock : Numéro 21 ..

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La Palette du Néo-Metal

Korn, Slipknot, Linkin Park, Limp Bizkit, System Of A Down ..

 

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Concernant ce Top, il n’y a pas de vérité concernant la musique. Chacun perçoit ça comme il l’entend.. Chacun a une perception différente de ce qui est agréable pour son oreille, cependant le beau est universel. De sorte qu’on peut dire : c’est beau mais je n’aime pas.

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Top 30 des plus grands groupes de l’histoire du Rock : Numéro 22 ..

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Sex Pistols

Le Punk au pouvoir

sex pistols

 

Concernant ce Top, il n’y a pas de vérité concernant la musique. Chacun perçoit ça comme il l’entend.. Chacun a une perception différente de ce qui est agréable pour son oreille, cependant le beau est universel. De sorte qu’on peut dire : c’est beau mais je n’aime pas.

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Top 30 des plus grands groupes de l’histoire du Rock : Numéro 23 ..

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Iron Maiden

& La Fender Stratocaster

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Concernant ce Top, il n’y a pas de vérité concernant la musique. Chacun perçoit ça comme il l’entend.. Chacun a une perception différente de ce qui est agréable pour son oreille, cependant le beau est universel. De sorte qu’on peut dire : c’est beau mais je n’aime pas.

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Top 30 des plus grands groupes de l’histoire du Rock : Numéro 24 ..

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Sonic Youth

Contre le Rock conventionnel

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Concernant ce Top, il n’y a pas de vérité concernant la musique. Chacun perçoit ça comme il l’entend.. Chacun a une perception différente de ce qui est agréable pour son oreille, cependant le beau est universel. De sorte qu’on peut dire : c’est beau mais je n’aime pas.

Sonic Youth est un groupe de Rock fondé à New-York en 1981.

Il est considé comme une des grandes figures du Rock Alternatif.

Histoire du groupe

Par une amie  commune Miranda, le guitariste/chanteur Thurston Moore et la bassiste/chanteuse Kim Gordon se rencontrent. Ils intègrent ensuite deux nouveaux membres: Richard Edson et Lee Ranaldo. Sonic Youth est formé.

Le premier concert est donné le 8 mars 1981 par une musique : chaotique et atonale.

Leur premier album Sonic Youth sort en 1982 par des musiques variées et plus calmes qu’en concert. Par la suite, Richard Edson quitte le groupe remplacé par Bob Bert.

Le groupe s’offre une tournée aux Etats-Unis avec des musiques très agressives.

De manière chaotique, l’album Confusion is Sex voit le jour. C’est un album très sauvage avec de nombreux problèmes d’enregistrement.

1984 marque un tournant dans l’histoire du groupe. Thurston Moore et Kim Gordon se marièrent et l’album Bad Moon Rising voit le jour avec son single Death Valley.

Ce qui est frappant avec les Sonic Youth, c’est leur façon d’accorder leur guitare. Chaque guitare est accordée à des intervalles incompatibles avec des accords ou des cadences harmoniques.

Bob Bert décide de quitter à son tour le groupe remplacé par Steve Shelley.

En 1987, le groupe sort Sister et en 1988, le terrible double album Daydream Nation avec le single Teenage Riot.

En 1990, Goo continue cette lutte contre les modes dominantes et conventionnelles du Rock. S’en suit en 1991, une tournée internationale avec Nirvana.

Depuis le début des années 1990, le groupe sort régulièrement et sous son propre label Sonic Youth Recordings une collection de disques expérimentaux, la série des SYR, impossibles à sortir sur une major.

Separation / Reformation

En 2011, Thurston Moore et Kim Gordon se séparent mais les concerts annoncés ne sont pas annulés.

Style de musique

Sonic Youth a traversé plusieurs styles musicaux :

1. 1981-1983 : No Wave

2. 1984 / 1989 : Hardcore

3. Après : Rock Alternatif.

On peut considérer Sonic Youth comme un « destructeur » du pop du fait que le groupe aime jouer des mélodies pop en les « transformant » par les distorsions des guitares.

Citation

Lorsqu’un groupe comme Nirvana sort de l’underground, cela exprime vraiment un phénomène culturel et ce n’est pas une simple marchandise. (Kim Gordon)

C’est vrai que les groupes comme Dinosaur Jr se foutent vraiment de tout, ils sont assez typiques des enfants de classes aisées américaines. Ils sont à l’aise comme ça, ce sont des feignasses, comme il y en a toujours eu en Amérique. (Thurston Moore, 1994)

Sonic Youth : Superstar

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Long ago
and oh so far away
I fell in love with you
before the second show
your guitar
it sounds so sweet and clear
but you’re not really there
it’s just the radio don’t you remember you told me you love me baby
you said you’d be coming back this way again baby
baby baby baby baby oh baby
I love you, I really do

loneliness, is such a sad affair
and I can hardly wait
to be with you again
what to say
to make you come again
come back to me again
and play your sad guitar

don’t you remember you told me you love me baby
you said you’d be coming back this way again baby
baby baby baby baby oh baby
I love you, I really do

don’t you remember you told me you love me baby
you said you’d be coming back this way again baby
baby baby baby baby oh baby
I love you, I really do

Sonic Youth – Schizophrenia

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I went away to see an old friend of mine
His sister came over she was out of her mind
She said Jesus had a twin who knew nothing about sin
She was laughing like crazy at the trouble I’m in
Her light eyes were dancing she is insane
Her brother says she’s just a bitch with a golden chain
She keeps coming closer saying « I can feel it in my bones
Schizophrenia is taking me home »[Kim]
My Future is static
It’s already had it
I could tuck you in
And we can talk about it
I had a dream
And it split the scene
But I got a hunch
It’s coming back to me

Plus d’informations :

Membres

Thurston Moore en concert avec Sonic Youth aux Pays-Bas en 1991

Anciens membres

Membre additionnel

  • Mark Ibold (ancien membre de Pavement, bassiste sur les tournées Rather Ripped en 2006, et Daydream Nation en 2007 pour les morceaux de Rather Ripped) ;

Chanteurs, chanteuses, musiciens ayant contribué à certains projets

Discographie

Article détaillé : Discographie de Sonic Youth.

Albums studio

Kim Gordon, Route du Rock, août 2007

Projets liés au groupe

Labels

Projets parallèles

Kim Gordon

Thurston Moore

Thurston Moore a de plus sorti plusieurs albums en solo ou accompagné de William Hooker.

Lee Ranaldo

Lee Ranaldo a de plus sorti plusieurs albums en solo ou accompagné de William Hooker.

Steve Shelley

Top 30 des plus grands groupes de l’histoire du Rock : Numéro 25 ..

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The Pixies

Le Rock Alternatif au pouvoir

Pixies

Concernant ce Top, il n’y a pas de vérité concernant la musique. Chacun perçoit ça comme il l’entend.. Chacun a une perception différente de ce qui est agréable pour son oreille, cependant le beau est universel. De sorte qu’on peut dire : c’est beau mais je n’aime pas.

Pixies est un groupe américain de rock alternatif formé en 1986 à Boston.

Après une séparation en 1993, le groupe s’est retrouvé en 2004.

Le groupe est considéré comme le lancement de fer du rock alternatif au début des années 1990. Leur influence à laissé un héritage tel que Nirvana..

D’ailleurs, la chanson Smell Like Teen Spirit se voulait en modèle des Pixies..

Histoire du groupe

L’histoire commence en 1984 avec la  rencontre entre Joey Santiago et Black Francis alors étudiant. En 1986, ils décidèrent de monter un groupe de rock. Kim Deal et David Lovering complètent le duo. Et en septembre 1986, ils donnent leur premier concert à Boston sous le nom de : Pixies.

Le 12 octobre 1987, le groupe sort un mini album Come On Pilgrim avec des textes espagnols, des sujets comme l’inceste, la religion ou le sexe.

En 1988, le premier véritable album Surfer Rosa voit le jour. D’un dynamisme inédit, deux titres se détachent : Gigantic & Where is my Mind. Une tournée Européenne a eu lieu.

Fin 1988, un deuxième album Doolitlle sort avec un son plus propre, moins brutal et des textes toujours identiques (mutilation religion..) avec des titres comme Debaser & Here Comes Your Man.

Comme dans de nombreux groupes, la gloire entraîne la déchéance. En 1989, rien ne va plus entre Kim Deal et Black Francis. Ce dernier aurait même jeter une de ses guitares vers la première.Après deux ans de concerts éprouvant, le groupe décide de faire une pause.

Mais en 1990, le groupe sort un nouvel album Bossanova avec des textes traitant des extraterrestres, des ovnis et une participation plus accrue de Black Francis.

Après deux ans de concerts, Kim Deal et Black Francis ne se supportent plus. Le groupe marque une année sabbatique mais au final, une véritable séparation a eu lieu.

La reformation

Le 4 février 2004, le groupe annonce officiellement sa reformation et une tournée internationale en jouant principalement leurs premiers albums.

Les années 2004, 2005, 2006 et 2007 permettent au groupe de donner de très nombreux concerts.

Depuis 2007, des tensions, des rumeurs apparaissent quant à l’enregistrement d’un nouvel album. Mais le groupe continue d’enchaîner les concerts..

Style du groupe

La musique des Pixies est d’influence Punk Rock et Surf Music.

On trouve une grande richesse mélodique et une rare d dynamique en alternant entre des passages calmes et très vifs comme si leur vie était en jeux.

Quant aux textes, ils traitent de thème spéciaux tels les blessures mentales, l’inceste ou encore les maladies mentales.

Black Francis, chanteur et guitariste du groupe est le principal compositeur.

Les Pixies utilise comme instrument : Guitare Solo / Guitare Rythmique / Basse / Batterie.

Citation :

C’est dur de chanter à propos des pronoms comme ‘il’, ‘elle’ ou ‘je’, sans paraître vague. Si tu peux chanter de l’espace, du temps ou de l’océan, ça devient plus mystique…(Frank Black)

Certains groupes sont de la merde. Ils n’ont aucune bonne idée, leurs chansons sont trop longues. Nos albums ne sont pas les meilleurs albums jamais enregistrés mais nous avons un concept de ce qui est bon et pas bon. (Frank Black)

J’adore manger. La nourriture ne t’affecte pas d’une manière spirituelle, mais le son oui. (Frank Black)

Peut-être que je me trompe, peut-être que je suis nostalgique, mais il semble que toutes les stupides chansons pop d’antan sont mieux que les chansons stupides d’aujourd’hui. (Frank Black)

Kurt Cobain de Nirvana déclara lors d’un entretien au magazine Rolling Stone en janvier 19949,90 : « J’essayais d’écrire la chanson pop ultime. En fait, je dois bien admettre que j’essayais de pomper les Pixies. Lorsque je les ai entendus pour la première fois, je me suis senti tellement en osmose avec leur musique que j’ai regretté de ne pas faire partie du groupe, ou du moins d’un groupe qui jouait leurs chansons. Nous leur avons emprunté leur sens de la dynamique, le truc du couplet joué calmement et du refrain rageur ».

The Pixies : Where is my Mind

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The Pixies : Hey (Live)

[embedplusvideo height= »365″ width= »450″ standard= »http://www.youtube.com/v/zy5ngAiLKvc?fs=1″ vars= »ytid=zy5ngAiLKvc&width=450&height=365&start=&stop=&rs=w&hd=0&autoplay=0&react=1&chapters=¬es= » id= »ep9588″ /]

Plus d’informations :

Récompenses et distinctions

Bien que les Pixies n’aient pas gagné la reconnaissance du grand public (du moins lors de leur première existence), le groupe fut salué par nombre de revues musicales influentes. Voici la liste des distinctions qu’il a reçues :

  • Sounds – Album de l’année – Surfer Rosa – 1988
  • Melody Maker – Album de l’année – Surfer Rosa – 1988
  • Sounds – Deuxième meilleur album de l’année – Doolittle – 1989
  • Melody Maker – Single de l’année – Monkey Gone to Heaven – 1989
  • Melody Maker – Deuxième meilleur album de l’année – Doolittle – 198998
  • Sounds – Album de l’année – Bossanova – 199099
  • Les inrockuptibles – Deuxième meilleur album de 1986 à 1996 – Doolittle100

Discographie

Article détaillé : Discographie des Pixies.

Albums

Bibliographie

  • Pixies, Emmanuel Dazin, 2005, Le Castor Astral, ISBN 2-85920-602-7
  • Fool the World: The Oral History of a Band Called Pixies., Frank, Josh; Ganz, Caryn, 2005. ISBN 0-312-34007-9
  • Doolittle., Sisario, Ben. Continuum, 2006 (33⅓ series). ISBN 0-8264-1774-4.
  • Pixies. The Breeders. The Amps. Frank Black : Planet Of Sound, Jordi Bianciotto, 1997, La Mascara, ISBN 84-7974-104-X

Vidéographie

  • Pixies (concert et documentaire, 2004)
  • Pixies – Sell Out 2004 Reunion Tour (concert, 2005)
  • Pixies – Club Date: Live At The Paradise In Boston (concert, 2006)
  • Pixies – Acoustic – Live In Newport (concert, 2006)
  • LoudQUIETLoud (documentaire, 2006)