Le nouvel album des Arctic Monkeys Am : disponible ici :
Do I Wanna Know? by Arctic Monkeys on Spotify
C’est le cinquième album du groupe sorti le 9 septembre 2013 en Europe. On retrouve dans sa composition Alex Turner au chant, à la guitare rythmique, Jamie Cook à la guitare, Nick O’Mailey à la basse et Matt Helders à la batterie.
Alex Turner évoqua que l’album était inspiré du groupe Velvet Underground. Ce qui est fabuleux avec cet album est le fait qu’on puisse retrouver un mélange explosif de styles musicaux. Du blues, au rock passant par le hip hop..
Il a été beaucoup plus réfléchi et travaillé que leurs précédents albums à l’image du premier titre Do I Wanna Know dont l’introduction a été améliorée sans cesse la rendant terriblement prenante.
L’album a été très bien reçu par les critiques et il est même en tête aux Royaumes-Unis
1. »Do I Wanna Know? » 4:32 :
La chanson est sortie en juin, un peu plus tôt que l’album. Comme je l’ai évoquée, l’introduction est saisissante avec le battement alterné des pieds et des mains. La chanson dont la tonalité est en Sol mineur possède un tempo relativement lent avec un riff de guitare permanent.
J’ai relativement apprécié cette chanson la considérant même comme la meilleur de l’album. Le riff de guitare reste dans la tête, les battements des pieds et des mains apportent support intéressant et très agréable. La voix d’Alex Turner est porteuse, fluide et s’associe parfaitement avec le riff de la guitare.
Note : 8 / 10
2. »R U Mine? » 3:20
R U Mine est sorti il y’a déjà un ans en février 2012. Cette fois la chanson est plus dynamique, la guitare s’affiche dès le début avec un riff typé rock et la voix est davantage énergique. La chanson comporte de très nombreuses variations ( 00 : 26, 00 : 44, 1 : 02..) La basse intervient fortement au fur et à mesure de la chanson. Toutes ces modifications, alternatives et changement donnent beaucoup de piments. Le petit bémol résiderait dans le fait que ça peut paraître un peu brouillant
Note : 7 / 10
3. »One for the Road » 3:26
Je trouve l’introduction superbe avec l’apparition de la batterie donnant le bon tempo de la chanson. C’est une musique plutôt lente où on se sent vite entraîner par le rythme du combo : batterie/basse.
Néanmoins, je trouve dommage le manque d’impulsivité après le ton donné par l’introduction.
Note : 6,5 : 10
4. »Arabella » 3:27
On commence avec de la batterie et de la basse, un petit riff de guitare et le retour de la batterie et basse. La voix s’ajoute parfaitement par dessus l’ensemble instrumental. A la minute (00 : 44), on remarque une variation impulsée par un accord de guitare rock.
J’aime beaucoup le passage à la minute ( 1 : 10) notamment la guitare. Puis ensuite, on revient comme sur l’introduction. Une chanson classique mais adéquatement structurée.
Note 7 / 10
5. »I Want It All » 3:04
On commence par un gros son de guitare dès l’introduction. Un riff très pêchu, puis s’ajoute la voix aiguë en contraste avec la guitare. Le mélange sonne et c’est le plus important.
A la minute 1: 14, on remarque un changement important dans la chanson où la guitare prend un effet pour le moins étrange, nous accordant un sentiment de mystère, et d’étrange.
Note : 7/10
6. »No.1 Party Anthem » 4:03
Un tout autre registre avec cette chanson. On commence tout de suite avec une partie piano, et une voix nous rappelant Queen et Freddy Mercury. Pour tous les nostalgiques de Queen, cette chanson vous conviendra à merveille. En ce qui me concerne, je n’ai pas réellement accroché.
Note : 5/10
7. »Mad Sounds » 3:35
On commence avec un riff de guitare perdue dans le chorus et le delay et s’ajoute une voix très tranquille et posée. Le chant est terriblement mélodique et Mad Sounds correspondra parfaitement aux plus mélancoliques d’entre nous. Sortons les chandelles et rêvons un peu..
Note 6 / 10
8. »Fireside » 3:01
Beaucoup plus dynamique que sa précédente Fireside se structure sur un rythme original et rapide.
Je n’ai pas réellement accroché, je ne trouve pas que la voix s’accorde parfaitement et je la trouve trop faible par rapport aux instruments.
Note : 5 / 10
9. »Why’d You Only Call Me When You’re High? » 2:42
Chanson rapide dont l’introduction fait penser aux grandes chansons rap, hip hop de notre temps. La voix se superpose ensuite, puis la guitare (00 : 32). Ainsi, on observe une montée en puissance de la chanson tout en restant dans un registre plutôt doux et lent.
A la minute (1 : 41), on retrouve l’emprise de la batterie et à la minute 2 : 00, la guitare prends le dessus terminant la chanson sur un ensemble musical. A
A noter, le refrain est très intéressant avec un coeur donnant une mélodie très intéressante.
Note : 7 / 10
10. »Snap Out of It » 3:12
Et on tape pour le rythme. J’adore ce rythme et ses petites variations tout au long de la chanson. A la minute 00: 35, la chanson prend une nouvelle tournure pour son refrain supportée par les coeurs avant de revenir à son état initial. Un refrain vraiment accrocheur !
Note 6,5 /10
11. »Knee Socks » 4:17
Une introduction composée d’un bon petit riff de guitare nous plongeant dans du rock indie pur et dur. Le tempo est plutôt lent, la guitare s’efface petit à petit seulement présente par à-coups.
A la minute 1 : 00, le refrain intervient donnant une courte impulsion.
Note 6 / 10
12. »I Wanna Be Yours » Turner, 3:04
La dernière chanson de l’album est réellement la plus typé : Rock Indie du groupe. Un tempo doux, une voix porteuse, une présence alternée de la guitare..
Note 6,5 / 10
Total de l’album 41:43
Note de l’album 7,5 / 10
Robin Alves 